Partager l'article ! andy emler, pianiste organiste compositeur chef d'orchestre jazz: &nbs ...
M U S I C A L I
Un blog pour défricher de nouveaux horizons musicaux
et ouvrir vos oreilles à de nouveaux sons
Par daniel
bonin
Je ne laisse les humains approcher qu'en musique
Calypso
la musique circule partout, telle une eau souterraine, dans le royaume de ma vie
Georges Duhamel
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andy emler apprend la musique par l' étude du piano classique, en 1966 à l' âge de 8 ans il rencontre marie-louise boëllmann, fille de l' organiste et compositeur léon boëllmann, élève et gendre de gustave lefèvre, l' un des fondateurs de l' école niedermeyer de paris et qui devient son professeur de piano jusqu' en 1975.
elle lui apprend la technique et la lecture instrumentale, mais surtout le goût de la musique et de l' improvisation musicale, il monte un groupe de rock en 1976 avec le batteur françois verly et il se familiarise avec les transcriptions " à l' oreille" et les improvisations, il continue ses études de musique en 1980 d' harmonie et de contrepoint et finit par rencontrer le pianiste antoine hervé; pédagogue piano attitré musique et jazz
en duo piano-vibraphone, ils remportent tous les deux un premier prix de contrepoint, un an après, il suit la classe d' orchestration de marius constant, avec ce maître de la musique improvisée ( baroque essentiellement), et de son ami antoine hervé, il rencontre le jazz.
en 1984, il entreprend des recherches sur l' improvisation et crée le andy emler quintet avec marc ducret ou le triomphe d'un autodidacte
françois chassagnite et philippe talet, ils amènent de nouveaux principes d' écriture, des tableaux remplacent les partitions, il rencontre en 1985 l' immense michel portal, le maitre de l'improvisation free-jazz
ils travailleront ensemble pendant 10 ans, en 1986, il est membre du premier orchestre national de jazz sous la direction de françois jouanneau, en 1989, sa candidature à la direction de l' onj est refusée, il crée son propre big band le andy emler mega octet avec le chanteur basque benat achiary, la voix libre du traditionnel basque
le guitariste nguyên lê, un guitariste qui a su développer un son distinctif
le tromboniste michel massot, les saxophonistes philippe sellam et simon spang-hanssen, le contrebassiste françois moutin, le batteur tony rabeson et le percussioniste françois verly, le megaoctet tient son nom du fait qu' il est composé de 9 musiciens, " un de plus que l' octet normal", unité de mesure en informatique.
pendant plus de 15 ans, ils travailleront dans l' indifférence pour enfin recueillir les lauriers de leur travail musical lors de l' année 2008, la composition du groupe a quelque peu changé au cours des années, sont apparus entre autres médéric collignon, françois thuillier au tuba, thomas de pourquery au saxo, et enfin claude tchamitchian, contrebassiste et compositeur arménien
parallèlement, il se produit avec différentes formations telles le quartet de david liebman, michel portal, joachim khün, denis leloup, laurent dehors, trilok gurtu, les percussions de strasbourg et daniel humair, il mène aussi une activité de pédagogue et forme des professeurs de conservatoire à l' improvisation, favorisant la création de passerelles entre le classique et le jazz.
il officie depuis 2009 comme organiste à l' abbaye de royaumont, en cette année 2012 accompagné d' élise caron, chanteuse dans la musique contemporaine
il nous gratifie de l' excellent album " e total" que vous aurez tout loisir d' apprécier lors des prochains jours et qui confirme si
besoin était, l' immense talent d' andy emler et de ses acolytes.
Pour vous aider dans le maquis des sorties musicales, une sélection de magazines et de revues
L'usage des paysages sonores en marche
Un parcours sonore avec un guide promeneur écoutant qui mène et rythme la marche toutes oreilles ouvertes, organisant la déambulation, ménageant des points d'ouïe, arrêts sur sons.
Des sons captés in situ lors des marches tissant une nouvelle trace-récit donnant à entendre les lieux en mouvements.
Des capatations sonores réinstallées dans un lieu intérieur.
Les sons collectés lors des promenades viennent alimenter un dispositif de traitement audio qui recompose des ambiances extérieures.
Nightshot #7 - 31 mai au 1er juin - Malves en Minervois
La scénophonie ou l'art d'organiser un espace scénique sonore
Field Recording
L'usage sonore du monde, c'est-à-dire plus précisément le chant de l'oiseau lyre d'Australie, les vents de Paragonie, les flûtes sacrées Aré'aré des îles Salomon, les vibrations des battements de nos villes ou les louanges exaltées des pêcheurs de perles de Bahreïn, voilà des exemples des innombrables sons et musiques abordés dans un ouvrage remarquable, L'usage sonore du monde en cent albums, d'Alexandre Galand aux éditions Le mot et le reste.
Des hommes ont parcouru le monde afin de capter des curiosités sonores pour des raisons scientifiques, patrimoniales et esthétiques.
Trio Ambuya Nyati du 6 au 9 mai à la maison-atelier d'artistes "La Note bleue"
De St Germain aux Grands Boulevards : chansons françaises 1946-1960
Le Bal Défendu : chansons 1936 - 1946
Des concerts d'orgue qui valent le détour :
Ann Simon-Debonne
Blogs et sites musicaux à découvrir :
10 ans du label Record Kicks :
Pour les fous de jazz et de polars, la parution de Sol de Philippe YVON
A signaler la parution d'un excellent ouvrage : Le soleil noir du rock français : Olivier Caudron de Lili Drop à Olive, Editions L'Ecarlate
et sur Musicali : Lili Drop
galaxie de la musique contemporaine
Pierre Schaeffer : De l'expérience musicale à l'expérience humaine
Maison-atelier La Note Bleue : Cercle de calebasses - 28 avril et 9 juin / Taiji Quan et Calligraphie chinoise - 18 au 20 mai / Atelier-Jeu du NOUS : 8 juin
Une rencontre avec Jacques Mayoud
The Magic circle of infinity
